ABOUT Sido
Sido est une artiste sculpteure et performer française, elle vit et travaille à Paris.
En 2014, Louis Doucet écrit « Dans une saisissante opération de transfert esthétique, Sidonie Bergot (alias Sido) invite le spectateur à endosser une autre peau, à abolir temps et espace pour partager les émotions d’un personnage fictif en s’appropriant son intimité ».
Depuis 1997, date de sa première exposition, elle crée des personnages et donne corps à des œuvres sculpturales, des installations et des performances, qui sont autant de manières de poser la question de la vérité de l'être incarné . "Qui suis-je ?" sous-tend toute sa recherche artistique.
Dans son travail, elle mélange les techniques, joue avec les hybrides et les matières pour brouiller les sens. Elle veut que le regard du public fasse partie intégrante de l'œuvre elle-même. Grâce à l'utilisation de techniques hyperréalistes, tout en conservant une certaine forme de naïveté, la dimension de l'illusion créée par un regard subjectif biaisé est au cœur de son travail.
Sa quête existentielle personnelle devient alors une quête universelle, par une sorte de transfert opéré par celui qui est en face de l'oeuvre. Ses titres ouvrent cette dimension universelle. Le rêve de l'observateur devient une partie de l'œuvre elle-même.
Elle appelle cet effet: le réalisme onirique.
Ses œuvres plastiques, bien que majoritairement figuratives, sont avant tout de nature conceptuelle. Chacune d'entre elles est traitée comme un autoportrait. L'œuvre agit en créant une mise en abyme qui interroge la dimension de l'être sensible et de l'expression émotionnelle. C'est une sorte de syndrome de Stendhal. Vérité humaine. Corps et âme. L'oeuvre de Sido questionne, fait rêver, met dans l'inconfort quelquefois.
Fidèle à son passé théâtral, elle traite le corps tout entier comme un masque, à la manière des peuples premiers, comme pour intégrer la dimension de l'invisible dans le visible. La dimension sacrée de la vie.
Son travail a fait partie de nombreuses expositions en France et à l’étranger, et a fait l’objet d’articles et de publications professionnelles.
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Sido is a French artist, sculptor and performer, she lives and works in Paris.
In 2014, Louis Doucet wrote « In a striking operation of aesthetic transference, Sidonie Bergot invites the spectator to assume another skin, to abolish time and space to share the emotions of a fictional character by appropriating her intimacy".
Since 1997, the date of her first exhibition, she has been creating characters and giving birth to sculptural works, installations and performances, which are all ways of asking the question of the truth of the embodied being.
The question "Who am I?" underpins all her artistic research.
In her work, she mixes techniques, plays with hybrids and materials to blur the senses. She wants the public's gaze to become an integral part of the work itself. Through the use of hyper-realistic techniques, while retaining a certain form of naivety, the dimension of illusion created by a skewed subjective gaze is at the heart of her work.
Her personal existential quest thus becomes a universal quest, through a kind of transfer effected by the viewer. The observer's dream becomes part of the work itself. Between sculpture, costume and character design, codes and boundaries disappear, leaving room for the imaginary.
"Collection costume de soi, prêt à supporter" -"Collection hybrides" -"Mermaids 2024" Performances - "INcarnation 2014" - "Je vis dans une boîte qui s'appelle l'Univers" - Installations - "No comment" - "Terre de Casse Elle" "Terre de sienne" -"Observatoire" "Ephémère Effet mère" . Her titles open up this universal dimension.
She calls this effect dreamlike realism.
Her plastic works, though predominantly figurative, are above all conceptual by nature. Each of them is treated as a self-portrait. The work acts by creating a mise en abyme that questions the dimension of sentient being and emotional expression. It's a kind of Stendhal syndrome. Human truth. Body and soul. Sido's work raises questions, makes us dream, sometimes makes us feel uncomfortable.
She treats the entire body as a mask, in the manner of primitive peoples, as if to integrate the dimension of the invisible into the visible. The sacred dimension of life.
Her work has been included in numerous exhibitions in France and abroad, and has been the subject of articles and professional publications.
CV
E X P O S I T I O N S S C U L P T U R E S
2022 ECOH, World Art Day, Bibliothèque Universitaire/ Galerie Winkler, Papeete, Tahiti /
Musée Te Fare Natura / Moorea.
2021 Galerie JAL, Les Portes en Ré, Ile de Ré.
Les peuples de l’eau, World Art Day, Bibliothèque Universitaire/ Galerie Winkler, Papeete, Tahiti.
2019 Portraits Swiss Art Space Gallery, Lausanne. Suisse - Journées du patrimoine Exposition et conférence Portraits d’âme au château de Villeneuve la Comtesse - Salon Base’Art, Saint Raphaël - Tu me vertiges, Espace Christiane Peugeot. Paris.
2018 Salon Elan d’Art , Montpellier - Château de Villeneuve la Comtesse, Charentes maritime.
2017 Galerie AP’ARTE, Porto, Portugal - Galerie Raphaël Imbert, Paris.- Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris - Biennale internationale de Sarria, Espagne.
2016 Artcité, Fontenay sous Bois - Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris.
2015 Chroniques , Les Artistes à la Bastille, Bastille Design Center, Paris - Le simulâcre engendre le réel Espace Christiane Peugeot, Paris - Ordre et des Ordres Espace Christiane Peugeot. Paris.
2014 Salon MAC PARIS, Paris - Chécy Libre Expression, Chécy.
2013 Même pas mal! Les Artistes à la Bastille Bastille Design Center, Paris - Rendez vous aux jardins, Saint Jean de Braye (45).
2012 Ephémères. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris.
2011 Pigments gourmands, pigments violents. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris.
2010 Uni-Vert. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris.
2007 Exposition personnelle Centre Reuilly, Paris - Artcité Corps et âme. Fontenay sous bois (94).
P E R F O R M A N C E S / H A P P E N I N G
2019 Je ne vois que ce que je crois. Les Bénédictines, Saint Jean d’Angely (17).
2015 Je vis dans une boîte qui s’appelle l’Univers, parvis du Sacré Coeur, Paris.
2014 IN Carnation 2014, sculptures incarnées Terre de Sienne et Terre de Casse Elle, Collection Costume de Soi, prêt à supporter, studio Piscop, Piscop (95). Publication livre d’art associée.
2013 « R » duo performance écrit et réalisé en collaboration avec Emmanuelle Ricard, Bastille Design Center, Paris.
O E U V R E S D E C O M M A N D E
2020 Masques d’humains / oeuvres à porter, commandes privées.
2019 Banoï (Cie Lor Wernly), solo dansé, création des masques de l’arbre à ancêtres, France, Vietnam.
2016 Les Cuisinières, de Goldoni. Création de masques, mise en scène M. Lagrue. Théâtre Artistic Athévains. Paris.
2015 Bas les masques, je vous Aime, performance Espace Christiane Peugeot, Paris.
2013 Eternity et Niowé performances - Pierrots de la nuit. Ville de Paris et Préfecture de Paris.
Clod et son Auguste (Stanislas Cotton), mes Vincent Goethals. Théâtre du Peuple, Bussang .
2009 Pourquoi pas toi ? exposition d’Anne Cleary et Denis Connolly au Centre Georges Pompidou, Paris.
Création robe cage pour la performance de Christine Farenc.
L I V R E S, P U B L I C A T I O N S & P A R U T I O N S P R E S S E
2020 Rayon de soleil, conte co-écrit avec Sonam FRASQUE. Editions A deux Mains.
2019 Fécondité Fecundity, livre d’art, auteur Vincent Fauveau.
2015 INcarnation 2014, livre d’art auto-édité, photographies de la performance éponyme (photos par A.Le Van Ra).
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Artension - lemonde.fr - République du Centre -Tribune d’Orléans - 2012 IP5 - France 5, Revu et corrigé -
20 Minutes - RFI Accents d’Europe- 20 Minutes- Le nouvel Observateur