B I O G R A P H Y

Sido is a french artist, sculptor and performer, she lives and works in Paris.

In 2014, Louis Doucet wrote « In a striking operation of aesthetic transference, Sidonie Bergot invites the spectator to assume another skin, to abolish time and space to share the emotions of a fictional character by appropriating her intimacy".

Since 2007, the date of her first exhibition in Paris, she has been creating characters and giving body to sculptural works, installations and performances, which are all ways of asking the question of the truth of the embodied being "Who am I?" that underpins all her artistic research.

In her work, she mixes techniques, plays with hybrids and materials to blur the senses. She wants the public's gaze to become an integral part of the work. Through the use of hyper-realistic techniques, while retaining a certain form of naivety, the dimension of illusion created by a skewed subjective gaze is central to her work.

Her own personal existential quest becomes a universal quest, thanks to a kind of transference. His titles open up the universal dimension of his subjects. The dream of the observer becomes part of the work itself.

She names this effect dreamlike realism.

Her plastic works, though mostly figurative, are above all conceptual in nature. Each of them is treated as a self-portrait. The work acts by creating a mise en abyme that questions the dimension of sentient being and emotional expression. Human truth. Body and soul. True to her theatrical past, she treats the body as a mask.

Her favorite subjects are drawn from her personal experience as a human being and as a woman: incarnation, motherhood, emotional wounding, the couple, confinement, freedom of expression, death, hybrids...etc.

Her work has been exhibited in France and abroad, and has been the subject of several publications.

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B I O G R A P H I E

Sido est une artiste sculpteure et performer française, elle vit et travaille à Paris.

En 2014, Louis Doucet écrit « Dans une saisissante opération de transfert esthétique, Sidonie Bergot (alias Sido) invite le spectateur à endosser une autre peau, à abolir temps et espace pour partager les émotions d’un personnage fictif en s’appropriant son intimité ».

Depuis 2007, date de sa première exposition Paris, elle crée des personnages et donne corps à des œuvres sculpturales, des installations et des performances, qui sont autant de manières de poser la question de la vérité de l'être incarné .

La question "Qui suis-je ?" sous-tend toute sa recherche artistique.

Dans son travail, elle mélange les techniques, joue avec les hybrides et les matières pour brouiller les sens. Elle veut que le regard du public fasse partie intégrante de l'œuvre elle-même. Grâce à l'utilisation de techniques hyperréalistes, tout en conservant une certaine forme de naïveté, la dimension de l'illusion créée par un regard subjectif biaisé est au cœur de son travail.

Sa quête existentielle personnelle devient alors une quête universelle, par une sorte de transfert opéré par celui qui est en face de l'oeuvre. Ses titres ouvrent cette dimension universelle. Le rêve de l'observateur devient une partie de l'œuvre elle-même. Entre sculptures, costume, & character design, les codes et les frontières disparaissent pour laisser la place à l’imaginaire « Collection costume de soi, prêt à supporter » « Collection hybrides » « Mermaids » « Je vis dans une boîte qui s’appelle l’Univers » « No comment » « Terre de Casse Elle» « Terre de sienne » « Observatoire » « Ephémère Effet mère »

Elle appelle cet effet: le réalisme onirique.

Ses œuvres plastiques, bien que majoritairement figuratives, sont avant tout de nature conceptuelle. Chacune d'entre elles est traitée comme un autoportrait. L'œuvre agit en créant une mise en abyme qui interroge la dimension de l'être sensible et de l'expression émotionnelle. C'est une sorte de syndrome de Stendhal. Vérité humaine. Corps et âme. L'oeuvre de Sido questionne, fait rêver, met dans l'inconfort quelquefois.

Elle traite le corps tout entier comme un masque, à la manière des peuples premiers, comme pour intégrer la dimension de l'invisible dans le visible. La dimension sacrée de la vie.

Son travail a fait partie de nombreuses expositions en France et à l’étranger, et a fait l’objet d’articles et de publications professionnelles.

A P R O P O S D U R E A L I S M E O N I R I Q U E

A R T I S T I C S T A T E M E N T

" In my art, I aim for the ultimate point of intensity, to convey a strong emotion. I'm fascinated by that unique moment when you hold your breath, when you're faced with an insoluble dilemma, for yourself or for someone else. A climax, just before the cathartic resolution. A pure moment of universal apnea, when everything can swing one way or the other. At that moment, space and time are abolished, giving birth to a universal human experience.

I believe it's a moment of truth when we recognize ourselves as living beings, vulnerable and powerful at the same time. I work with sculpture in the same way as a composer or writer. I tell a story, describing its intensity.

I seek the perfect balance between the expression of pure, divine, eternal humanity and pure, raw animality, flesh, blood and mortality.

Technically, I deliberately mix elements that confuse the senses, to create an illusion. When you put dream (illusion) and reality together, on the same level, you create doubt and sensory questioning. The result is a singular state of listening, a time of suspension and astonishment. This is what I name the"dreamlike realism". In my performances, I try to do exactly the same thing. I create a process that allows intimate contact, even in a crowd. If a person in front of my art feels a particular emotion and recognizes his or her own humanity through it, I feel I've succeeded in expressing what I wanted to. My art as a mirror of soul.

All my works are like stories about the immutable part of the sentient being, the human animal, body and soul. Many are self-portraits. I draw my inspiration from personal experience. In truth, each of my works is an attempt to understand who we are. I believe that my works bear witness to the emotions that run through me. And that they convey this unique intimate vibration, transforming it into a universal vibration that bears witness to life itself. Like a pure musical note in a symphony. For me, there's no difference between a note of color, music, smell or feeling. "

I N T E N T I O N D' A R T I S T E

" Dans mon art, je vise le point d’intensité ultime, pour véhiculer une émotion forte. Je suis fascinée par cet instant où l’on retient sa respiration, quand on est face à un dilemme insoluble, pour soi ou pour quelqu’un d’autre. Un point d’orgue, juste avant la résolution cathartique. Un pur moment d’apnée universelle, où tout peut basculer d’un côté ou de l’autre. A ce moment-là, l’espace et le temps sont abolis, pour laisser la place à une expérience humaine universelle.

Je crois que c’est un moment de vérité où l’on se reconnaît nous-même, en tant qu’être vivant, vulnérable et puissant à la fois. Je travaille en sculpture comme le ferait un compositeur ou un écrivain. Je raconte une histoire, j’en décris l'intensité.

Je cherche l’équilibre parfait entre l’expression de la pure humanité divine, éternelle, et la pure animalité brute, la chair, le sang, la mortalité.

Techniquement, je mélange volontairement des éléments qui brouillent les pistes sensorielles, pour créer une illusion. Quand on met ensembles le rêve (l’illusion) et la réalité, au même niveau, on crée un doute, un questionnement sensoriel. Il en résulte un état d’écoute singulier, un temps de suspension, d’étonnement. C’est ce que je nomme le « réalisme onirique ». Dans mes performances, je cherche à faire exactement la même chose. Je crée un process qui permet d’entrer en contact de façon intime, même dans une foule. Si une personne en face de mon art ressent une émotion particulière et reconnaît sa propre humanité à travers elle, ça me donne l’impression d’avoir réussi à exprimer ce que je voulais.

Toutes mes oeuvres sont comme des histoires qui parlent de la part immuable de l’être sensible, l’animal humain, corps et âme. Beaucoup sont des autoportraits. Je tire mon inspiration de mes expériences personnelles. En vérité, chacune de mes oeuvres est une tentative de comprendre qui nous sommes. Je crois que mes oeuvres sont les témoins des émotions qui me traversent. Et qu’elles véhiculent cette vibration unique qui est la mienne en la transformant en une vibration universelle, témoin de la vie elle-même. Comme une note de musique pure dans une symphonie. Pour moi, il n’y a pas de différence entre une note de couleur, de musique, une odeur, une sensation. "

E X H I B I T I O N S

2024

1st - 31 august -

"DREAM" solo exhibition. Zarin Art Gallery - Helsinki , Finland

2022

ECOH, World Art Day, Bibliothèque Universitaire/ Galerie Winkler, Papeete, Tahiti

Musée Te Fare Natura / Moorea

2021 -2O13

Galerie JAL, Les Portes en Ré, Ile de Ré, France

Les peuples de l’eau, World Art Day, Bibliothèque Universitaire/ Galerie Winkler, Papeete, Tahiti

Portraits, Swiss Art Space Gallery. Collective Exhibition, Lausanne. Switzerland

Journées du patrimoine Exhibition & conférence Portraits d’âme Villeneuve la Comtesse Castle (79) France

Salon Base’Art, Saint Raphaël, France

Tu me vertiges, Espace Christiane Peugeot. Collective Exhibition. Paris, France

Salon Elan d’Art , Montpellier, France

Collective Exhibition Castle Villeneuve la Comtesse (79), France

Galerie AP’ARTE, Porto, Portugal

Galerie Raphaël Imbert, Paris, France

Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris, France

Biennale internationale de Sarria, Sarria, Spain

Artcité, Fontenay sous Bois, France

Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris, France

Chroniques , Les Artistes à la Bastille, Bastille Design Center, Paris, Fance

Le simulâcre engendre le réel Espace Christiane Peugeot, Paris, France

Ordre et des Ordres Espace Christiane Peugeot. Paris, France

2014 -2OO7

Salon MAC PARIS, Paris, France

Chécy Libre Expression, Chécy (45), France

Même pas mal! Les Artistes à la Bastille Bastille Design Center, Paris, France

Rendez vous aux jardins, Saint Jean de Braye (45), France

Ephémères. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris, France

Pigments gourmands, pigments violents. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris, France.

Uni-Vert. Les Artistes à la Bastille. Bastille Design Center, Paris, France.

Solo exhibition Centre Reuilly, Paris, France -

Artcité Corps et âme. Fontenay sous bois (94), France.

P E R F O R M A N C E S / H A P P E N I N G

Je ne vois que ce que je crois. Les Bénédictines, Saint Jean d’Angely (17), France. 2O19

Je vis dans une boîte qui s’appelle l’Univers, parvis du Sacré Coeur, Paris, France.2O15

IN Carnation 2014, sculptures incarnées Terre de Sienne et Terre de Casse Elle, Collection Costume de Soi, prêt à supporter, studio Piscop, Piscop (95). Publication livre d’art IN carnation 2014.

« R » duo performance écrit et réalisé en collaboration avec Emmanuelle Ricard, Bastille Design Center, Paris. 2O13

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C O M M A N D S

Masques d’humains / oeuvres à porter, commandes privées.2O2O

Banoï (Cie Lor Wernly), création des masques de l’arbre à ancêtres, France, Vietnam. 2O19

Les Cuisinières, de Goldoni. Création de masques, mise en scène M. Lagrue. Théâtre Artistic Athévains. Paris. 2O16

Bas les masques, je vous Aime, performance Espace Christiane Peugeot, Paris. 2O15

Eternity et Niowé performances - Pierrots de la nuit. Ville de Paris et Préfecture de Paris. 2O13

Clod et son Auguste (Stanislas Cotton), mes Vincent Goethals. Théâtre du Peuple, Bussang .

Pourquoi pas toi ? Exhibition d’Anne Cleary et Denis Connolly au Centre Georges Pompidou, Paris. Création robe cage pour la performance de Christine Farenc. 2OO9

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P U B L I C A T I O N S

Rayon de soleil, conte co-écrit avec Sonam FRASQUE. Editions A deux Mains.2O2O

Fécondité Fecundity, livre d’art, auteur Vincent Fauveau.2O19

INcarnation 2014, livre d’art auto-édité, photographies de la performance éponyme (photos par A.Le Van Ra). 2O15

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P R E S S E

ARTENSION - lemonde.fr - La République du Centre - La Tribune d’Orléans - IP5 - TV France 5, Revu et corrigé - 20 Minutes - RFI Accents d’Europe - Le nouvel Observateur

crédit photos website / @Donkalervo / @E.Alès / @A.LeVanRa